Sobre el episodio

Resumen

Horror mexicano de altura. Dos películas situadas en la CDMX, hechas en México. Por un lado, como director invitado tenemos a Alejandro Jorodowsky, cuya cinta escandalizó a la sociedad mexicana; por el otro, Guillermo del Toro y su ópera prima, la cual lo lanzó a Hollywood.

Notas de los autores

Santa Sangre

• Secuelas: No.

• Budget: $787,000 USD.

• Año: 1989.

• Director: Alejandro Jodorowsky.

• Actores: Axel Jodorowsky (Fénix), Blanca Guerra (Concha) y Guy Stockwell (Orgo).

1. Sinopsis:
   Cuenta la historia de Fénix, un joven que está recluido en un psiquiátrico. Cuando era un niño trabajaba como mago en el circo de su padre. Su madre, una sacerdotisa de un culto que venera como santa a una niña cuyos brazos le fueron arrancados mientras la violaban.
   La vida de Fénix cambia por completo cuando es testigo de una serie de sucesos que ocurren dejándolo traumado de por vida. Regresando al presente, el muchacho huye del hospital guiado por su madre y comienzan una serie de asesinatos.

2. Algunas notas:

• El hecho de que el gringo seduzca con hipnosis a su esposa para obligarla a tener sexo nos habla de qué tan forzada está la relación entre ambos países y el desmembramiento nos da la idea de que, sin la aceptación de EE. UU., México no podría hacer gran cosa.

• Yo creo que la película en sí es alegórica, cada persona que la vea encontrará diferentes interpretaciones y no hay una correcta, porque de ahí parte el surrealismo, el explorar de manera individual algo que consumimos en compañía.

• Coincido en que el twist del final fue muy bueno, pero, además, el acompañamiento con el gore. Las escenas son muy pesadas de ver, por ejemplo, cuando el elefante que, además, era bebé o muy joven, está muriendo lentamente. Para mí, eso lo vi como el circo que llegaba a su final.

• El destino de Concha, muy impactante. Sus emociones a flor de piel porque estaba harta de que le fuera infiel el papá de Fénix, donde se transforma y al final pierde la razón.

• El abandono del hijo, a Concha le importaba más su religión –Santa Sangre– y su marido, que su hijo. Esto también es un horror terrible, pues empatizas con Fénix en su niñez, por cómo se la pasa solo y quiere tanto a su mamá, pero es como si fuera invisible para ella.

• No se veía un apego a la familia, a ninguno de los dos y, como hablábamos en el episodio de asesinos seriales, presenta este crecimiento en familia disfuncional, tuvo estos traumas, alucinaciones constantes, y justificaba las muertes, en mi opinión como la única forma de estar con su madre.

• Ahora, a la madre la pone en una postura cercana a “la madre devoradora”, un arquetipo donde la progenitora consume a sus hijos psicológica y emocionalmente, fomentando sentimientos de culpa por dejarla o volverse independiente. Este aspecto es superdirecto. Entonces Fénix, a toda costa, trata de ayudar a su madre, tenerla lo más contenta posible, incluso si se trata de un abuso. Esto es muy común en México, cuando no hay buena relación con la suegra, pues se debe en muchas ocasiones a la codependencia del hijo con la madre.

• A mí me queda muy claro que Jorodowsky sabía que estaba haciendo una película de horror mexicano y se valió de los recursos que, como mexicanos, nos pueden dar miedo. Desde el estar en la calle, las tomas vistas en primera persona cuando está en el internado, las escenas que nos hacen sentir muy incómodos, porque no se sabe qué va a pasar. Incluso el poner un hombre desnudo en esa época, no creo que fuera nada común. Cuando le da un beso en la boca a su madre, tampoco es común, hace una sugerencia al incesto. Las peregrinaciones, etcétera.

• La escena donde entierran al elefante con un funeral semiostentoso, lo tiran a un río y la gente pobre corre a tomar un pedazo de carne para comer. Esto para mí también es traumatizante, el ver a un ser querido y que enfrente de ti lo despedacen. Es pesado, muy pesado. Al mismo tiempo dices, “es gente pobre que quizá no comería ese día”.

• Hubo una escena muy buena, donde aparecen enterradas todas las novias muertas… … Es la parte racional que de repente aparece y siente remordimiento y culpa.

Cronos

• Año: 1993.

• Budget: 2 millones de USD, la película mexicana más cara en su momento.

• Director: Guillermo del Toro.

• Actores: Federico Luppi (Jesús Gris), Ron Perlman (Ángel de la Guardia) y Claudio Brook (Dieter de la Guardia).

1. Sinopsis:
   En 1536 un alquimista español construye un mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado con forma de escarabajo, diseñado para brindar vida eterna a su poseedor. Este es objeto de deseo por parte de un industrial europeo, quien, enfermo terminal, lo desea para sí, no dudando en hacer lo imposible por obtenerlo.

2. Algunas notas:

• Es una historia que adapta el mito del vampiro, aunque nunca se menciona esta palabra ni los elementos asociados.

• Se recupera la idea de la vida eterna, el beber sangre y el daño por los rayos del sol.

• Primera película donde trabaja junto a dos de sus actores preferidos: Federico Luppi y Ron Perlman.

• Me gustó la referencia que hace a la historia de Jesús: el protagonista se llama Jesús, y como mencionas, más que ser un “vampiro”, resucita, sin embargo, su piel va tornándose gris, como su apellido, Jesús Gris.

• Me gustó el guiño que hizo a los actores americanos, superestereotipados, cosa que tienden a hacer, o al menos antes era mucho más normal, que pusieran a los mexicanos también así, estereotipados.

• La música, tango argentino y el tic toc de los relojes son un gran soundtrack, lo disfruté bastante.

• Creo que toca también el tema de la drogadicción, de cierta forma, el aparato es como una droga, aunque Jesús Gris no entendía los cambios que sufría. Por otro lado, sí me daba cosa el insecto dentro del aparato, torturado y alimentado a cambio de sus poderes.

• El poder de no hablar, la niña que, como estaba traumada y dejó de hablar, me gustó mucho.

• La escena del baño con el chorro de sangre: me gustó un chorro.

• Datos curiosos: al terminar la filmación se hicieron de agua todos los artefactos del Cronos, nunca los volvió a ver Guillermo del Toro. El que tiene en su casa es una réplica.

• El presupuesto inicial era de 1.5 millones de USD, pero subió a los 2 millones y tuvo que hacer recortes de presupuesto, entre esos, Ron Pearlman, Ángel de la Guardia, que aceptó una fuerte reducción del salario. ¡Eran amigos y yo creo que después de la película, aún más!

• Pese a ser mexicana, los actores no son mexicanos, estamos hablando de que el sitio en sí, era la CDMX, sin embargo, Jesús Gris era argentino, la esposa Margarita Isabel si era mexicana y se ganó un Ariel, Ángel de la Guardia y el tío enfermo, gringos. Las actuaciones son geniales, pero sí me queda la espinita, similar a Santa Sangre, de que no armamos una película 100% mexicana.

• Los escenarios me parecieron muy simplones, la verdad no me quedaba claro por qué vivía ahí el tío de tanto dinero, es esta empresa extraña…

• El nombre Ángel de la Guardia, es de cierta forma literal, por su trabajo, cuidar al tío.

Créditos:

• Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.

• Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música: 

• Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro) 

• Nightlong por FSM Team (Outro).